一、关于钢琴的唯美短句

1、叙事曲这种音乐体裁，从12世纪诞生，历经了漫长的变迁之后，在19世纪——音乐的浪漫主义时期，产生了器乐的叙事曲。器乐的叙事曲内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。叙事曲作为钢琴曲体裁是肖邦所首创的，它是一种篇幅大而富于戏剧性的钢琴曲。相当于诗歌领域叙述英雄丰功伟绩的歌谣。他一生写了四首钢琴叙事曲，这些叙事曲将文学作品的精神和音乐语言融合在一起，是优美的旋律、丰富的和声、宏大的高潮构成的完美的巨著。在他之后，勃拉姆斯、李斯特、格里格、福雷等人都用这种体裁创作过钢琴作品。

2、(6)我舞动着手指寻找，寻找属于我的那个明镜台。后来啊，才发现原来我寻找的一切却是我指间那优美的钢琴声。

3、气宇悠扬的琴声自她的手中缓缓益处.似更古般神秘怅然，眉宇间透露着望不穿的空灵.如墨的青丝隐隐划过浅浅朱红的唇，突然，琴声嘎然而止.万物又归于始。

4、第三首被公认为舒伯特所有即兴曲中最美的一曲，降G大调。意境高绝，如临仙境。在潺潺流水般的左手连奏琶音伴奏下，一支悠悠的女高音歌曲缓缓飘来，仿佛天仙吟唱着天堂的太虚美景。此曲的情调美至极致，如梦似幻，如果在过去来看它多半要算靡靡之音了。在舒伯特的作品中，类似的意境还有不少，“流浪者幻想曲”中的慢板部分，也是如此。在人类的想象中，最美的天堂摆在眼前，恐怕就是如此。这一曲还有一个故事，有一段时间，钢琴家都是以G大调演奏此曲。大概由于带有6个降记号的降G大调太麻烦，许多钢琴家干脆把它移调来演奏。霍罗维兹1953年的录音也不例外，以G大调弹奏。后来他意识到了G大调并非舒伯特的原意，而是被后人所篡改，又按照舒伯特的原谱降G大调重新录了一遍。

5、大部分的非连音应尽量弹得连贯(尤其是歌唱性强的旋律)。虽然每个音断开，但断开的时间非常短，手指紧贴琴键，手腕柔软的带起和放下，从听感上是“连贯”的，而不可弹得“上气不接下气”，必要时可边弹边唱旋律，使琴童从一开始就训练歌唱性的弹奏，这个方法极为重要而且有效。

6、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。

7、(10)悠扬的像山间的泉水，哗哗地流着，不时调皮地激起一朵朵浪花，碰碰岸边的石头，打个招呼，说说悄悄话，然后继续向前流去。

8、爱一个人最重要的也许不是山盟海誓和甜言蜜语，生活中的一些琐事，更能体现他对你的用情，那才是爱的密码

9、学习钢琴艺术要买对乐谱

10、夜风吹笛，落花弹琴，弹琴费指甲，说话费精神。

11、在我一生最奢侈的事，就是在途中与你相遇，然后相濡以沫

12、连奏是音与音之间的相连。第一音弹奏后第二音下键发出音响后,方能离键。即每次弹奏时前一个音发声后,要等下一音下键发声后才能离键,音与音之间连成一条线,称为连奏。连奏是弹奏的核心,钢琴乐曲中的绝大部分都要运用连奏弹奏。

13、(14)花落月缺人自瘦，在同一片天空下，有谁守一轮残月，饮一杯月光酒，如我独倚窗前，共赏弯月，往事凄艳，奏往事，弦断，琴声回响萧瑟处。

14、黑白相间的琴键，纯黑色的琴身给人舒适感又不失大气。指尖舞动之时，黑白交叉错杂又给人美的享受。不听琴声只看琴身就已经被深深震撼，似乎又陶醉在其中。

15、初级的连奏技术主要要求连贯、优美、歌唱，犹如走路，踩下一步时，放开另一只脚，即弹下下一个琴键的同时放开前面的音，连线的第一个音下键时同非连奏一样，之后的连音主要运用手臂的重量弹奏。

16、跳奏的要求是声音短促、集中，多数跳音应弹得轻巧、跳跃，不可弹得笨重、生硬。跳奏奏法与非连音奏法中的断奏中的断奏训练有相同之处,都要求音与音之间要断开。所不同的是跳音都有弹下去反弹起来的快速下键、快速离键的动作。

17、你以为自己要的是一个爱人，但到最后才会知道，真正想要的，无非是安心。

18、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景;又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。

19、学习钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界着名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等；我识别了民间音乐古典音乐现代音乐；识别了奏鸣曲交响乐圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。

20、以上涉及专业知识、理论均来源于网络以及相关文献资料搜集整合，若有不到之处敬请指出！

二、关于钢琴的唯美短句英语

1、钢琴演奏法主要分为：断奏、跳奏、连奏，这三种奏法贯穿于所有钢琴作品中，表达不同的情感和音乐形象。

2、一岁半不到的宝宝,说话早的可能会说了,但大部分的应该都不会说的,只要能说妈妈爸爸等简单的词语,那就可以了

3、德彪西的这首标题为“雪上足迹”的前奏曲，创作于他的中年时期。清澈空灵的触键音色如时间的尽头。音乐表面上冷若冰霜，而其中却不断涌动内心细微颤抖的波澜，仿佛有化不开的郁结和思念，都被成熟的理性压抑着难以宣泄。

4、根据音符时值长短,速度要求快或慢以及音乐情绪的渲染有不同的跳音弹奏方法。可以有用手臂、手腕、手指力量弹奏的跳音。用不同的奏法会弹奏出不同音色的跳音,能够表达出不同的情绪。

5、钢琴励志语录(热门篇)

6、我喜欢钢琴，用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。伤心的时候弹钢琴，你会愉快起来；生气的时候弹钢琴，你会开心起来；受到挫折的进修弹钢琴，你会坚强起来。现在我感觉到弹钢琴没什么大不了的！是呀！不管学什么，只要用心学，一定会学得很棒。啊！钢琴，你给我带来的快乐说不完！

7、李斯特于1849年至1850年间创作了六首“安慰曲”，这些夜曲风格的钢琴小品，曲调婉转柔美，有着怀旧和冥想的情感色彩。其中最为人熟知的第三号安慰曲，有一种忧郁深情的倾诉感，仿佛对美好时光流逝的无尽留恋。

8、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。

9、音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚；音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。音乐，为我的生命注入了无穷的动力。

10、在一个寂静无声的夜晚，月光如水般倾泻，把大地装点得一片神秘的银白。这时悠扬地响起如流水般的琴声，回荡在水天之间，涤荡在灵魂中的激动与狂妄，你是否感到心旷神怡呢？要是我，我的灵魂早已飘飘然了，早就沉醉得不能自已了。这也难怪，因为，我和钢琴有一种奇妙的缘分。

11、有一种自动演奏钢琴很神奇.它由几万个零件构成,只要把打好孔的歌谱放入琴中,用脚踩着踏板,它就能自动识谱,弹出美妙的音乐来.

12、当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌!但让我觉得无比的开心.无比的自豪.

13、——爱因斯坦听夜风吹笛，花落为你弹琴，回忆碎了满地怎么连理…

14、钢琴里弹出来的是：灵感，情感，智慧，娴熟，刻苦及不足。

15、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌。

16、音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。

17、(3)此曲只应天上有，人间难得几回闻。缓歌曼舞凝丝竹，尽日君王看不足。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。

18、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱?!只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。

19、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——柴可夫斯基

20、钢琴88个键盘，囊括世间百态，道尽时代故事；

三、形容钢琴优美旋律的句子

1、(12)她灵巧的手指在钢琴的键盘上弹奏起来，弹出一曲曲美妙动听的乐曲，那乐曲有时奔放、明亮，有时委婉、细腻，真是令人神往，让人陶醉。

2、这样才能弹出音色圆润、声音集中、短促、有颗粒性和弹性的跳音，避免把跳音弹得笨重、生硬。教师们可把弹奏跳音比喻为小青蛙轻巧地跳起，或者让学生站立后跳起，而不可像企鹅或狗熊一样弹得笨拙而沉重。

3、繁忙的工作令人身心疲惫

4、此场音乐会，皮萨列夫将为我们带来风格众多的曲目，其中有在贝多芬受到耳鸣威胁时写下的作品《悲怆奏鸣曲》，有中国观众关于钢琴最为普遍的儿时记忆《致爱丽丝》，有舒伯特临终之年高山流水、天堂伊甸的《即兴曲》作品也有肖邦诗意的《练习曲》、《叙事曲》和《夜曲》。

5、啊，我年青的女郎！我不辜负你的殷勤，你也不要辜负了我的思量。我为我心爱的人儿燃到了这般模样！啊，我年青的女郎！你该知道了我的前身？你该不嫌我黑奴卤莽？要我这黑奴的胸中，才有火一样的心肠。啊，我年青的女郎！我想我的前身原本是有用的栋梁，我活埋在地底多年，到今朝才得重见天光。啊，我年青的女郎！我自从重见天光，我常常思念我的故乡，我为我心爱的人儿燃到了这般模样！。

6、三种跳音的共同点和弹奏要点是：手指尽量贴键弹奏，力量集中，在手指摸到琴键之后，迅速而有力地下键，琴键的反作用力使手臂、手指迅速地“弹”起来，而不可直接“摔”下去。

7、第二钢琴协奏曲第二乐章

8、本场演出为确保演出质量

9、不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳

10、钢琴，是我接触的第一样乐器。妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。

11、或许每个人心中都有架尘封的钢琴在回忆里，任凭我只是你的一个插曲

12、三个音一组的连音弹奏与两个音相同,只是第一个音下键后要将重量转移给第二个音,第二个音转移给第三个音发出音响后,方能做“提起来”的动作。

13、人们都把我的成功归功于天才，其实我的天才只是刻苦而已。

14、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛平静的湖面上,被指腹敲起的一个个音符,坠落,荡起的一阵涟漪,却震撼着聆听者的内心。

15、单音训练时,最好先从3指开始,因为3指在五个手指的中间,比较容易支撑,3指训练好了,利于保持手型。3指训练后紧接着是2指、4指的支撑训练,最后是拇指和小指的训练。(对幼儿,小指的训练要谨慎)5个手指经过单独的训练后,就可以利用好听的小曲进行5个手指的连续断奏训练了。

16、往期傅雷先生主题：傅雷丨“人没有苦闷，没有矛盾，就不会进步。”；傅雷、傅聪论肖邦丨“演绎肖邦我说不上是权威，我不过是他一个忠诚的追随者。”李赫特的舒伯特“不是舒伯特”？傅雷为何不同意傅聪对李赫特的评价？理解傅雷，这封信最重要；傅雷丨“任何孤独都不怕，只怕文化的孤独。”傅雷丨“我最讨厌有些专家，除了他本身学科以外，一窍不通，更谈不到阔大的胸襟，高远的理想。”；听傅雷给给儿媳弥拉传授(中国人的)为人之道；跟傅雷学习做父亲丨“最折磨人的不是脑力劳动，也不是体力劳动。而是操心。”跟傅雷学习做父亲丨“假如你能掀动听众的感情，使他们如醉如狂，哭笑无常，而你自己屹如泰山，那才是你最大的成功！”

17、钢琴励志语录(经典篇)

18、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符；这优美的旋律；这美妙的乐谱；这平滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。

19、F小调第四叙事曲，作品52

20、《降E大调夜曲》是肖邦夜曲中最优秀、最具代表性的作品，同时也是脍炙人口的一首。作品以浪漫主义的创作风格，描绘着大自然的景色，也倾注着作者心灵的话语。恬静优美的旋律和精雕细作的钢琴质体是主要特色，另一特点是节奏上比较宽松，带有船歌的荡漾感，使作品张弛适度、又不散乱。在匀称的三连音节奏音型的伴奏下，钢琴吟唱出乐曲的主题音调，温存柔美，好像忘却了一切烦恼痛苦，这一主题在整首乐曲中反复了三次，情绪连贯，但旋律的装饰性变化很大，具有较强的即兴色彩。第二主题变化重复后，出现富于热情的华彩移落，最后，在乐曲中安静的气氛中结束。

四、关于钢琴的唯美短句子

1、(9)指尖流淌出声音如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好象塞外悠远的天空，沉淀着清澄的光。

2、掀开琴盖，怎么又黑又白的?认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀!真漂亮!我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直无法控制到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。

3、很久以前，我们无数次的擦肩而过，从今以后，我再不会错过与你牵手的机会，因为爱你

4、今天，小Mi就和大家分享一些关于这三种演奏法的知识点！

5、鼓浪屿钢琴博物馆是目前我国唯一的钢琴博物馆，分两个展区，里面共收藏有多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴，有古老的手摇钢琴三角钢琴有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。

6、*演出曲目及顺序以当晚演出为准

7、迟到观众将安排推迟入场

8、2017山西大剧院第五届市民音乐会

9、钢琴励志语录(精选篇)

10、天才就是无止境刻苦勤奋的能力。

11、具体弹法：手腕放松提起至指尖即将离开健面时随之自由落下(如自由落体)，在手指尖弹下琴键的同时，手腕同时自然放松，直至手腕略低于掌指关节，指尖、手腕内侧、小臂处于同一平面上。必需注意的是：

12、李斯特：安慰曲第三号

13、刚开始练的时候，她只能单手弹，弹着不烦躁还觉得好听。可是双手弹的时候，左右手总是配合不好，老是弹不对，心里很着急了。所以每天一空下来就弹，常常暗暗鼓励自己耐心地好好练……功夫不负有心人，终于，左右手能配合了，旋律也流畅起来。

14、※《莫扎特钢琴奏鸣曲集(原始版)》：德国亨乐出版社版乐谱以其权威的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评。与市场同类图书相比，这套恩斯特·赫特里希编著姚莉静编译的卷本的《莫扎特钢琴奏鸣曲集(原始版共2册)》便是权威经典作。无论是初学莫扎特作品的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的。除演奏用书的价值，简约而简单的这一版本也失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。

15、我喜欢钢琴，用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。伤心的时候弹钢琴，你会愉快起来;生气的时候弹钢琴，你会开心起来;受到挫折的进修弹钢琴，你会坚强起来。现在我感觉到弹钢琴没什么大不了的!是呀!不管学什么，只要用心学，一定会学得很棒。啊!钢琴，你给我带来的快乐说不完!

16、鼓浪屿钢琴博物馆是目前我国唯一的钢琴博物馆，分两个展区，里面共收藏有多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴，有古老的手摇爸琴三角钢琴有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。

17、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符,这优美的旋律;这美妙的乐谱,好像给我的生命注入了新的血液.

18、《降A大调第一即兴曲》，作于1837年，呈献给德•罗伯伯爵小姐。这是最明朗、最爽快的一首即兴曲，主段看起来是两个声部，而实际上隐藏了好几个声部。全曲以戏谑的形态贯通，左右手连续的三连音符的摆动音型非常迷人。尼克斯对其中段的评述：“像是泉水池里的水泡闪烁着光亮，阳光就照在水面上。”哈涅卡说：“肖邦的即兴曲，是在自由性中有一贯的形式，看来像是自由、独特，却可以感受到构成上的严密。”中段的情调转变，变为沉着镇静的情绪，当主旋律结束，马上又回到原来那种喧嚣的旋律，并导入尾声。

19、第四首即兴曲降A大调的主题出自那一串水珠滚动般的华彩式短句，欢快而优美。舒伯特在钢琴上的快速华丽乐句，都有流畅、动听的曲调，这又是一例。

20、必须认真地练习所有的音阶。

五、钢琴文案短句干净治愈

1、作为一门乐器，学习钢琴能让你有一技之长，这一技之长将对你的一生有重要影响，所谓多一项技能就多一条出路。

2、在音调及和声风格上，这首叙事曲比其余三首更富于色彩性，也更典雅秀丽，使得它与肖邦晚期的作品，如《船歌》和《幻想波洛涅兹》相近。在这里，具有忧郁和幻想气质的抒情，叙事性的主部主题通过变奏发展加强了基本感情的色彩。

3、《即兴曲》作品90的第二首降E大调，3/4拍，三段体。开头一连串的三连音如溪流不停地奔泻而出，沁人心脾。如果要为这段曲子配上一幅画面，应该是林中生机盎然，小溪欢快地奔腾穿行流过。中段陡然一变，一支乡村舞曲响起，优雅欢快，恰如溪岸上野花随风飘摇，一派生机勃勃的景象。这一曲最富画面感，引人入胜。听者仿佛进入了化境，对曲中的景色触手可及。

4、(8)流年的影子，风的歌声，月的优雅，絮语千言，道不尽，断了的琴弦，铺满指心的血，定格的年轮，琴声回响萧瑟处。

5、像月光，像流水，像瀑布。抚过心田，陶醉。

6、爱情的感情线，你与我只有一线之隔，我们以为可以给与对方更多的爱，但是最终发现原来你什么都不想要。

7、钢琴的音色是单纯而丰富的，柔如冬日阳光，盈盈亮亮，温暖平静。清冷如钢珠撒向冰面，粒粒分明，颗颗透骨。烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄。深如暗夜，有声若无声，自有无底的力量漫向天际。

8、艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海顿

9、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯;我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌;我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。

10、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。

11、舒伯特的钢琴独奏作品中，最为纯洁优美的便是他的即兴曲了。唯美的旋律与作品的意境相得益彰，让初探音乐的爱好者们也可以听到田园风光、流水人家甚至天堂伊甸的醉人景致。舒伯特的即兴曲，历来最适合让音乐入门者赏玩，可供他们在接触更复杂的作品前先充分领略钢琴独奏音乐之美。

12、走得最急的，都是最美的风景，伤得最深的，也总是那些最真的感情

13、跳奏主要分为三种：手指跳音、手腕跳音、手臂跳音。

14、断奏的触键方法主要运用手臂本身的重量和力量，有控制地下键(不可用手指的爆发力)，应特别注意音色的控制，并在初学阶段就强调声音的“美”，有控制地下键，不可摔下去，更不可敲击、拍打琴键。

15、请各位准时到场，不要迟到哦

16、大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，大弦小弦错杂弹，大珠小珠落玉盘

17、初学者最好从手臂断奏开始,先训练手臂下上离键动作,然后过渡到手臂跳音,下键后手腕、手臂放松,利用手指的反弹力量,迅速离键。掌握了手臂跳音后,可进行手腕和手指跳音练习。

18、一生之中一定会遇到某个人，他打破你的原则，成为你的例外，成就你全世界的幸福

19、琵琶轻轻拨，千年匆匆过

20、全面而且深入了解世界著名钢琴学派，是每一位古典音乐学习者与爱好者必备的功课！虽然今天钢琴学派日渐趋同，但了解钢琴学派的历史，仍旧是一门必修课！

六、关于钢琴的唯美短句

1、音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。

2、肖邦一生的创作几乎都奉献给了钢琴，如同他这样集中创作钢琴作品誉满全世界的作曲家寥寥无几。这张唱片非常难得地收录了肖邦创作生涯中为大提琴创作的几首作品：《G小调大提琴和钢琴奏鸣曲》《C大调华丽波洛奈兹》《E大调“恶魔罗伯特”主题大二重奏》。——室内乐专题：贝多芬说：“这是一首无愧于我名字的作品”丨室内乐欣赏专题；海顿弦乐四重奏《骑士》的作品风格和演奏分析丨室内乐欣赏专题；莫扎特弦乐四重奏代表作欣赏丨室内乐欣赏专题；本文原载《音乐爱好者》。

3、肖邦《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》Op.65

4、钢琴知识千千万，你我不过窥得其中一小角；

5、奏鸣曲那欢快的节奏使得她沉浸在那音乐当中，并试图用自己那跳跃的手指弹奏触一个美丽动人的故事。渐渐，进入高潮，原本欢快、柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂。而她从容地弹着，慢慢地闭上双眼，去聆听自己的音乐。听陶欣说，弹琴的时候手臂和手背要成一条直线，手不能垂到钢琴上，常常一边练一边按老师的要求时刻提醒着自己的弹奏姿势。

6、演出地点:山西大剧院·音乐厅演出时间:202619:30演出票价:30/50/80/100元

7、颗粒性的连奏运用手臂本身的重量加上手指的爆发力，手指略微抬起，用指尖触键，使声音富有颗粒性，适合于快速的经过句；而装饰音的弹法运用手指的力量即可，不必加上手臂的重量，从而使声音更加轻盈、轻巧。

8、掀开琴盖，怎么又黑又白的？认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀！真漂亮！我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直无法控制到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。

9、——徐良《那时雨》独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

10、既然爱，为什么不说出口，有些东西失去了，就再也回不来了

11、降A大调第三叙事曲，作品47

12、第四钢琴协奏曲第二乐章

13、爱情不是轰轰烈烈的誓言，而是平平淡淡的陪伴

14、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符，这优美的旋律，这美妙的乐谱，这平滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。

15、歌唱性的连奏主要靠手臂重量甚至上半身的重量、力量弹奏，此时手指主要起传递重量和力量的作用，下键速度尽量慢，是属处于被动状态。用手指的指腹触键，贴键弹奏(手指不抬起)，这样产生的声音柔和、优美，富有歌唱性；

16、既怀揣成熟的睿智，又具备顶尖的技巧，安德烈•皮萨列夫是一位不应该错过的钢琴家，这也将是一场不应错过的音乐会。

17、肖邦为大提琴和钢琴所写的作品

18、学习钢琴磨练了我的意志。学习钢琴是非常不容易的，它需要顽强的毅力和坚强的意志。在未学钢琴之前，在我的脑海里，总是老师那严肃的面孔，那事先布置好的作业，那反复无味的机械练习，永远改不完的错别字和错数学题，让我对学习索然无味。

19、《降E大调夜曲》是肖邦创作的诸多夜曲中最为人熟知的一首，曲调优美宁静，有着一种深沉舒缓的诗意，令人过耳难忘！

20、附片中的两位德国演奏家，在演奏时秉承着血脉中的严谨作风，游刃有余地在结构与自由中行走，钢琴部分高低声部和大提琴的呼应在曲中自然而不刻意。曲中有几个段落比较难合作，大提琴在低音区活动，钢琴从低音区“爬”向高音区，如果钢琴演奏过重难免和大提琴的声部混杂，如果钢琴声音过轻，谱上要求的渐强和加速只依赖大提琴揉弦的长音势必显得单薄，此时非常需要钢琴的共鸣来增加厚度。克利格尔和格莱姆泽的合作无疑是成功的，他们默契十足，在尊重共性的同时又不失个性，所演奏的费尔曼的改编版音乐华丽又不失去肖邦原作的尊贵典雅，值得聆听。