一、山水画文字
1、山水画落款的经典词句：
2、另外，西画强调光，其光源也是从单一方向而来，所以是统一的。而山水画一般不强调光，而且光源也不一定要求统可以从多方面来。大多数山水画的光照，也采取自上而下，或者偏于上。
3、 卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。——(宋)苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》
4、(1)要根据整幅书法作品的重心，在落款末尾留下的空白处，找出足能稳住全局重心的位置，然后印上图章，故称“压尾章”。这个“压”字，就有“压”住尾阵、不致飘起的意思。比如说，整幅作品上部着墨处多，那么，这个“压尾章”可印在落款空白处的下面一些，如果还嫌太空，还不足以“压”住，则可再另印一枚章(但不可印到底边)；倘使整幅作品的下部着墨处多一些、则“压尾章”可印在落款空白处的上面一点。这印章位置的上下、高低有着平衡重量、稳住重心的作用。 (2)起首章要视正文首字的字形而定，若右上角丰满、右下角空旷的则可印在右下角(或不用)，反之，应印在右上角，目的是为了防止首部太轻而影响整幅布局。
5、2)清新淡雅(qīng xīn dàn yǎ )指自然舒心的感觉，像和绿茶一样。
6、落款是在书画主体之余以外的内容。
7、清代的绘画以摹古为主，这是因为当时闭关锁国和文化专制政策导致文人的思想被禁锢。以“清初六大家”为代表，强调“日夕临摹”“宛然古人”的艺术主张，迎合了当权者的思想束缚政策，被奉为“正统派”。
8、画树：南派山水多画花柳杂树，并将几种树间搭配置，这样画面不会呆板，画法写意一些为好。树画完后，用电吹风将树吹干，用湿墨或淡墨点染树叶和树干。(图7)
9、东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。
10、描写“国画”的词语有：淡逸劲爽、笔酣墨饱、清新淡雅、画龙点睛 、妙笔丹青等。
11、勾：勾轮廓和结构，这是造型的重要一步。
12、种豆南山下，草盛豆苗稀。
13、南北宗论出自于《画旨》，他按画家的身份、画法、风格分为两大派别，北宗是李思训父子、赵傒、赵伯驹、赵伯骕、马远、夏圭，南宗为王维、张璪、荆浩、关仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子。董其昌认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，他崇南贬北，提倡文人画的南宗。
14、题款内容。比较完整的题款内容通常包括以下几项内容：A、画题：点明所画的内容、题材或题写相关的文辞，可用文、诗、句等题写。
15、北宋后期，山水画中的青绿山水画进入成熟发展时期，主要的代表作品是王希孟的《千里江山图》和赵伯驹的《江山秋色图》。《千里江山图》全长12米，为全景青绿山水，气魄宏大，构图严谨，充分体现出中国画的散点透视的优点，锦绣山河尽在眼底，给欣赏者以良好的视觉效果，使人心旷神怡。这幅画在表现形式上运用了青绿山水的传统勾勒法，各类山、石、水、草木的设色统一中有变化。如天空上半部涂青色，越往下越浅，不但使山的轮廓分明，而且有落日余晖之感，色彩的运用非常成功。《江山秋色图》则笔法秀劲工致，布局巧夺天工，其风格既有青绿山水的富丽，又有文人画的“雅逸”，显示出了由“大青绿”向“小青绿”过渡的趋势。
16、对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。
17、客厅山水画要观其水势向屋内流，千万不可外流，因为水流入乃进财，水流出为丧财，若画面上有船的话，要使船头向屋内，忌向屋外，因为向外者损财丁，而向内者招财宝。客厅山水画最好不要使用看上去很沉重的玻璃镜框，这样沉重的画框放在人的脑上方，会给人很压抑、不安全的感觉，所以，要采用轻便的卷轴画。客厅山水画宜横不宜竖，若沙发与画形成两条平衡的横线，那就可以收到相辅相成之效。
18、(4)孟夏树法：树叶茂阴浓，设色清翠，忌点红叶，其间可掺杂一些枯树(死树)，有枯有润，更有生气。
19、就是要深入思考，概括提炼。
20、故人具鸡黍，邀我至田家。
二、山水画文字描述
1、D、创作地点。一般常用该地的古称、别称或雅称，如写于京华、洛都、长安、津门等，也可署上作者的斋号或具体地点。
2、3)画龙点睛(huà lóng diǎn jīng)，释义：画龙之后再点上眼睛，原为张僧繇作画的神妙，借以比喻在关键地方简明扼要地点明要旨；使内容生动传神，亦比喻在整体中突出重点。
3、(12)季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短秃遒劲，干枝均用墨染。
4、步骤02：勾画出西面的树干轮廓，顺势画出树根，墨色可稍淡一些。↓↓↓
5、(2)静心观察：选取生活中最生动、最有代表性的东西。
6、(5)使用印章的大小要以正文字的大小而定。一般说来，印章应小于正文的字。如果印章过大，则有喧宾夺主之感。
7、北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合变现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。
8、基本的原则还是有的，比如不能题在画比较密的地方2题字的诗句字体的大小不能太大并且最好姓名的大小略小于诗句的，并且还得考虑到最后印章的位置1447山水画,提词基本的原则还是有的，比如不能题在画比较密的地方2题字的诗句字体的大小不能太大并且最好姓名的大小略小于诗句的，并且还得考虑到最后印章的位置1447
9、古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。
10、步骤02：画粗枝干，完善树干的倾势。↓↓↓
11、“结”，笔迹迟顿，该散的地方散不开，运笔不流畅。
12、步骤01：先勾出树干一侧的轮廓，运笔要加强顿挫转折，才能矫健多姿。侧锋运笔，从左往右出皴笔。↓↓↓
13、侧锋是笔管与纸面不垂直，笔管倾斜，行笔时笔管所指的方向和所画的线条方向也有一定的角度，笔尖不在墨线中间，笔尖的一边光，笔腹的一边毛，并有飞白的效果，侧锋线条一边轻、一边重，有一种切削感。
14、湖的周围是连绵不断的山峰。湖水碧绿，清澈见底。无风的时候，水平如镜，朵朵白云，青青山影倒映于湖面，山光水色，融为一体。大大小小的鱼儿在水中穿梭，好像是在崇山、白云之间游动，使人仿佛置身于仙境。 ——边巴扎西《神秘的错高湖》
15、笔酣墨饱：他专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋。
16、跟着名家学国画：龚贤课徒稿
17、(8)仲秋：枝多叶少，枝鞘宜点朱黄，更有金秋之象，可加以果实。
18、(１)平，如“锥划沙”(力量匀实，不结不滞)
19、勾线：用淡墨勾画出山石、树木的轮廓线，勾线应先勾近景，由近至远，石质山和苍松古树线条不能太圆滑，应有一定的楞角，且线条应曲折有变化。(图2)
20、婺源，享有“中国最美的农村”之美誉，同我的家乡山水相连。去婺源办差或由作协组织采风，在记忆里已经颇有些回数和年月了，但令自己怪异的就是一直未能留下一星半点的文字来，总是不甘地交了白卷。
三、山水字画图片
1、(6)季夏：树叶宜苍劲而下垂。
2、云雾采取留白法较为简单，渲染时，留出空白即可。如需破白渲染，用清水笔蘸半笔湿墨，笔尖向内，笔杆倾斜染出云头形状，个別地方用淡墨加深，下图山体采取的积墨染，云层采取的破白渲染。(图8)
3、白日依山尽，黄河入海流。
4、游山玩水对中国山水画家来说，就是深入细致地去观察。一座山，你山上山下、山前山后跑遍了，从高处、低处不同角度观察它的形象，分析它的特征，对它作全面的了解，作画时才真正心中有数。
5、“刻”，笔迹显露，运笔呆滞，转折的地方出现不应有的棱角。
6、干画法：不将纸喷湿，直接在干纸上勾画，笔痕清晰。
7、绿树村边合，青山郭外斜。
8、山水画的构图，首要是取势。所谓“势”是一种形象的动感。古代山水画论中，早就提到：“画山水大幅，务以得势为主。山得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串，林木得势，虽参着相背不同，而各自通畅。水得势，虽奇怪而不失理，即平常亦不为庸。山坡得势，虽交错而不繁乱。何则？以其理然也。”优秀的山水画作品，总使人感到有气魄。而有些画却使人感觉像园林中的假山或盆景一样，主要就是没有画出大山应有的气势。“势”与透视的处理有关，有些景物，通过透视的处理，就可以表现出它的气势来。
9、按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。
10、但是，在山水写生过程中，“悟”往往被人忽略，把客观景物如实地搬上画面，或仅仅作简单的构图上的剪裁，章法上的安排，这对山水画家来说是不够的，缺乏隽永的意境，缺乏感人的魅力，只能是风景说明图。艺术家从现实生活出发，经过“妙悟”使现实传神到新的艺术意境，这种心灵上的传播，应该是画家最高的追求，这种意境上的开拓，出自画家的思想感情，应是有所感才能反映出来。
11、各地画家以大自然为师，真实而生动地创造了南北两种山水风格。北派以荆浩、关仝为代表，南派则以董源、巨然为代表。南北两派画风各不相同且形成鲜明对比，但两者都是取景自然，并且还创新了绘画技法以及作画理论。
12、返影入深林，复照青苔上。
13、唐代更是对绘画进行了细致的分类，在透视和构图两方面也达到了相对成熟的阶段。随着空间处理水平的提高，如散点透视、近大远小原则的熟练掌握，画家开始能较好地处理空间关系。
14、 松下茅亭五月凉，汀沙云树晚苍苍。——(唐)戴叔伦《题稚川山秀》
